Правильно!

Первый советский киножурнал — «Кинонеделя №1» выпущен на экран 1 июня 1918 года.
Кстати, а что такое киножурнал?
Киножурнал — периодический киновыпуск, содержанием которого обычно является информация о жизни страны, внутренних и международных общественно-политических событиях. Киножурнал состоит из отдельных эпизодов, которые принято называть сюжетами.

Неправда! Первый журнал – «Кинонеделя».

Первый советский киножурнал — «Кинонеделя №1» выпущен на экран 1 июня 1918 года, «Киноправда» вышла только в 1922 году.
Кстати, а что такое киножурнал?
Киножурнал — периодический киновыпуск, содержанием которого обычно является информация о жизни страны, внутренних и международных общественно-политических событиях. Киножурнал состоит из отдельных эпизодов, которые принято называть сюжетами.

Неверный ответ! Первый журнал – «Кинонеделя».

Первый советский киножурнал — «Кинонеделя №1» выпущен на экран 1 июня 1918 года, «Киноправда» вышла только в 1922 году.
Кстати, а что такое киножурнал?
Киножурнал — периодический киновыпуск, содержанием которого обычно является информация о жизни страны, внутренних и международных общественно-политических событиях. Киножурнал состоит из отдельных эпизодов, которые принято называть сюжетами.

Вы правы!

Агитфильм (он же фильм-плакат), как правило, короткометражный, подчинённый задаче непосредственной политической агитации. Агитфильмы представляют собой иллюстрации политических лозунгов, тезисов лекций или докладов.

Вы были совсем рядом! Но все-таки это агитфильм!

Агитфильм (он же фильм-плакат), как правило, короткометражный, подчинённый задаче непосредственной политической агитации. Агитфильмы представляют собой иллюстрации политических лозунгов, тезисов лекций или докладов.

Вы ошиблись!

Агитфильм (он же фильм-плакат), как правило, короткометражный, подчинённый задаче непосредственной политической агитации. Агитфильмы представляют собой иллюстрации политических лозунгов, тезисов лекций или докладов.

Вы ошиблись!
Маяковский в этом фильме был сценаристом и исполнителем главной роли, а режиссером был Евгений Славинский.

Из воспоминаний Евгения Славинского:

Довольно долгое время ‹…› в моем архиве сохранялась небольшая книжечка, вышедшая в издании общедоступной библиотеки. Поля этой книжечки были исписаны, часть текста зачеркнута. Кое-где на полях и на желтой обложке имелись рисунки, чертежи, схемы будущих кадров. То была книжка с произведением итальянского писателя д'Амичиса «Учительница рабочих».

Ее принес мне вместе с надписями, помарками и пометками Владимир Маяковский.
Это и был, по существу, сценарий нашего будущего фильма.

Славинский Е. Наброски воспоминаний // ЦМК [Центральный музей кино] Цит. по: Великий Кинемо. Каталог сохранившихся игровых фильмов России (1908 — 1919). М.: Новое литературное обозрение, 2002.

Вы ошиблись!
Маяковский в этом фильме был сценаристом и исполнителем главной роли.

Из воспоминаний режиссера Евгения Славинского:

Довольно долгое время ‹…› в моем архиве сохранялась небольшая книжечка, вышедшая в издании общедоступной библиотеки. Поля этой книжечки были исписаны, часть текста зачеркнута. Кое-где на полях и на желтой обложке имелись рисунки, чертежи, схемы будущих кадров. То была книжка с произведением итальянского писателя д'Амичиса «Учительница рабочих».

Ее принес мне вместе с надписями, помарками и пометками Владимир Маяковский.
Это и был, по существу, сценарий нашего будущего фильма.

Славинский Е. Наброски воспоминаний // ЦМК [Центральный музей кино] Цит. по: Великий Кинемо. Каталог сохранившихся игровых фильмов России (1908 — 1919). М.: Новое литературное обозрение, 2002.

Вы отдаете дань первопроходцам, но забываете о последующих экранизациях!

Разумный снял «Мать» в 1919 году, а Пудовкин – 1926!

Вы забыли вспомнить Александра Разумного и его постановку в 1919 году, а Всеволод Пудовкин экранизировал «Мать» только 1926.

Все верно!

ЛЕФ («Левый фронт искусств») - литературная группа левопопутнического толка, существовавшая с перерывами с 1923 до 1929. Основателями и ее членами явились: Н. Асеев, Б. Арватов, О. Брик, Б. Кушнер, В. Маяковский, С. Третьяков, Н. Чужак и другие.

АРК - ассоциация революционной кинематографии. Создана в 1924 году. Ассоциация объединяла профессионалов - работников кино под лозунгом: «Кино на службу стране советов».

ОДСК - общество друзей советского кино и фото. Общество было создано в 1925 году.

Первым председателем ОДСК стал руководитель ОГПУ Ф. Э. Дзержинский. Это прибавляло обществу административные ресурсы и авторитет. В Центральный совет этого общества входили С.Эйзенштейн, В.Пудовкин, Д.Вертов, В.Туркин и другие известные российские кинематографисты.

Если бы! Все три аббревиатуры ЛЕФ, АРК, ОДСК – названия общественных организаций!

ЛЕФ - Левый фронт искусств, АРК - ассоциация революционной кинематографии, ОДСК - общество друзей советского кино и фото.

Если бы! Все три аббревиатуры ЛЕФ, АРК, ОДСК – названия общественных организаций!

ЛЕФ - Левый фронт искусств, АРК - ассоциация революционной кинематографии, ОДСК - общество друзей советского кино и фото.

Верно!

Вашему вниманию отрывок из исследования «Время крупным планом»:
Когда-то, на заре кинематографии, американец Гриффит изобрел так называемый «крупный план». Тот самый крупный план, без которого не обходится сейчас ни одна картина. В чем был его смысл? Смысл его был в том, что аппарат, приближаясь к снимаемому актеру или вещи, позволял фиксировать внимание зрителя на какой-либо подробности.

Вы ошиблись! Автор исследования был Всеволод Пудовкин.

Вашему вниманию отрывок из исследования «Время крупным планом»:
Когда-то, на заре кинематографии, американец Гриффит изобрел так называемый «крупный план». Тот самый крупный план, без которого не обходится сейчас ни одна картина. В чем был его смысл? Смысл его был в том, что аппарат, приближаясь к снимаемому актеру или вещи, позволял фиксировать внимание зрителя на какой-либо подробности.

Вы ошиблись! Автор исследования был Всеволод Пудовкин.

Вашему вниманию отрывок из исследования «Время крупным планом»:
Когда-то, на заре кинематографии, американец Гриффит изобрел так называемый «крупный план». Тот самый крупный план, без которого не обходится сейчас ни одна картина. В чем был его смысл? Смысл его был в том, что аппарат, приближаясь к снимаемому актеру или вещи, позволял фиксировать внимание зрителя на какой-либо подробности.

Все верно!

Творчество американского режиссера Дэвида Гриффита больше всего повлияло на Льва Кулешова и Сергея Эйзенштейна.
Эйзенштейн написал статью «Диккенс, Гриффит и мы», где анализировал творческий метод американца.

Неверный ответ! Правильный - Фильмы американского режиссера Дэвида Гриффита.

Творчество американского режиссера Дэвида Гриффита больше всего повиляло на Льва Кулешова и Сергея Эйзенштейна.
Эйзенштейн написал статью «Диккенс, Гриффит и мы», где анализировал творческий метод американца.

Неверный ответ! Правильный - Фильмы американского режиссера Дэвида Гриффита.

Творчество американского режиссера Дэвида Гриффита больше всего повиляло на Льва Кулешова и Сергея Эйзенштейна.
Эйзенштейн написал статью «Диккенс, Гриффит и мы», где анализировал творческий метод американца.

Вы ошиблись, автором монтажного метода создания фильмов из старой пленки считается Эсфирь Шуб!

Из воспоминаний режиссера Сергея Юткевича:

«Монтаж» — это слово в годы нашей кинематографической юности имело почти магическое значение. Оно звучало как заклинание, как Сезам, открывающий доступ к пещерам всех кинематографических сокровищ. А владелицей этих тайн, бесспорным и безусловным авторитетом была волшебница монтажа — Эсфирь Шуб. ‹…›

Открытие произошло, когда молодая женщина, увлеченная опытами Дзиги Вертова (не зря она сама называет его художником, оказавшим на нее сильное влияние), выдвигавшими на ведущее место факт, документ, рискнула, опираясь на весь свой накопленный опыт, смонтировать первый полнометражный фильм, целиком построенный на фильмотечном материале — кадрах дореволюционной хроники.

Юткевич С. Волшебница монтажного стола // Шуб Э. Жизнь моя — кинематограф. М.: Искусство, 1972.

Браво! Это была Эсфирь!

Из воспоминаний режиссера Сергея Юткевича:

«Монтаж» — это слово в годы нашей кинематографической юности имело почти магическое значение. Оно звучало как заклинание, как Сезам, открывающий доступ к пещерам всех кинематографических сокровищ. А владелицей этих тайн, бесспорным и безусловным авторитетом была волшебница монтажа — Эсфирь Шуб. ‹…›

Открытие произошло, когда молодая женщина, увлеченная опытами Дзиги Вертова (не зря она сама называет его художником, оказавшим на нее сильное влияние), выдвигавшими на ведущее место факт, документ, рискнула, опираясь на весь свой накопленный опыт, смонтировать первый полнометражный фильм, целиком построенный на фильмотечном материале — кадрах дореволюционной хроники.

Юткевич С. Волшебница монтажного стола // Шуб Э. Жизнь моя — кинематограф. М.: Искусство, 1972.

Вы ошиблись, автором монтажного метода создания фильмов из старой пленки считается Эсфирь Шуб!

Из воспоминаний режиссера Сергея Юткевича:

«Монтаж» — это слово в годы нашей кинематографической юности имело почти магическое значение. Оно звучало как заклинание, как Сезам, открывающий доступ к пещерам всех кинематографических сокровищ. А владелицей этих тайн, бесспорным и безусловным авторитетом была волшебница монтажа — Эсфирь Шуб. ‹…›

Открытие произошло, когда молодая женщина, увлеченная опытами Дзиги Вертова (не зря она сама называет его художником, оказавшим на нее сильное влияние), выдвигавшими на ведущее место факт, документ, рискнула, опираясь на весь свой накопленный опыт, смонтировать первый полнометражный фильм, целиком построенный на фильмотечном материале — кадрах дореволюционной хроники.

Юткевич С. Волшебница монтажного стола // Шуб Э. Жизнь моя — кинематограф. М.: Искусство, 1972.

Неправильный ответ! Верный – Лев Кулешов

У Кулешова часто присутствовала «американская» тема.
Например, на фильм «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» первые отзывы современников были такими:

‹…› Л. Кулешов в «Приключениях мистера Веста» показал, что он знает «секрет» американцев, что он может во многом работать не хуже их. Это большое достижение нашего кино-производства, большой шаг вперед.

Трюки, драки, погоня — так характерные для большинства американских фильм сделаны совсем «по-американски».

Ерофеев В. «Приключения мистера Веста» // Кино-газета. М., 1924. 28 апреля.

Вы правы! Именно у Кулешова часто присутствовала «американская» тема.

Например, на фильм «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» первые отзывы современников были такими:

‹…› Л. Кулешов в «Приключениях мистера Веста» показал, что он знает «секрет» американцев, что он может во многом работать не хуже их. Это большое достижение нашего кино-производства, большой шаг вперед.

Трюки, драки, погоня — так характерные для большинства американских фильм сделаны совсем «по-американски».

Ерофеев В. «Приключения мистера Веста» // Кино-газета. М., 1924. 28 апреля.

Неверный ответ! Правильный – Владимир Ерофеев

Владимир Ерофеев - один из первопроходцев жанра экспедиционных фильмов в советском кино.

Правильно!

Владимир Ерофеев - один из первопроходцев жанра экспедиционных фильмов в советском кино.

Неверный ответ! Правильный – Владимир Ерофеев

Владимир Ерофеев - один из первопроходцев жанра экспедиционных фильмов в советском кино.

Годом позже все началось!

В 1924 году Юрий Меркулов, Николай Ходатаев и Зенон Комиссаренко организовали Экспериментальное бюро мультипликации при Государственном техникуме кинематографии, где сняли мультфильмы в технике плоской марионетки (перекладки): «Межпланетная революция» и «Китай в огне».

Верная дата!

В 1924 году Юрий Меркулов, Николай Ходатаев и Зенон Комиссаренко организовали Экспериментальное бюро мультипликации при Государственном техникуме кинематографии, где сняли мультфильмы в технике плоской марионетки (перекладки): «Межпланетная революция» и «Китай в огне».

Годом раньше все началось!

В 1924 году Юрий Меркулов, Николай Ходатаев и Зенон Комиссаренко организовали Экспериментальное бюро мультипликации при Государственном техникуме кинематографии, где сняли мультфильмы в технике плоской марионетки (перекладки): «Межпланетная революция» и «Китай в огне».

Наверное, вы не смотрели фильм Броненосец «Потемкин»!

По сюжету фильма восставшие поднимают над броненосцем красный флаг. Однако при существовавших тогда возможностях красный флаг в чёрно-белой передаче выглядел бы чёрным. Поэтому в картине снимали белый флаг. На копии, предназначенной для премьеры в Большом театре, на 108 кадрах, где появляется флаг, он был вручную выкрашен в красный цвет, что произвело большой эффект на зрителей.

Кстати, вы можете посмотреть на флаг здесь

Вы смотрели этот фильм!

По сюжету фильма восставшие поднимают над броненосцем красный флаг. Однако при существовавших тогда возможностях красный флаг в чёрно-белой передаче выглядел бы чёрным. Поэтому в картине снимали белый флаг. На копии, предназначенной для премьеры в Большом театре, на 108 кадрах, где появляется флаг, он был вручную выкрашен в красный цвет, что произвело большой эффект на зрителей.

Кстати, вы можете посмотреть на флаг здесь

Наверное, вы не смотрели фильм Броненосец «Потемкин»!

По сюжету фильма восставшие поднимают над броненосцем красный флаг. Однако при существовавших тогда возможностях красный флаг в чёрно-белой передаче выглядел бы чёрным. Поэтому в картине снимали белый флаг. На копии, предназначенной для премьеры в Большом театре, на 108 кадрах, где появляется флаг, он был вручную выкрашен в красный цвет, что произвело большой эффект на зрителей.

Кстати, вы можете посмотреть на флаг здесь

«Эффект Кулешова», все верно!

Что вы! «Эффект Кулешова» и никак иначе!

Верно, но вы забыли про «Ягодку любви»!

Обе картины были сняты в 1926 году на Одесской кинофабрике ВУФКУ.

Верно, но вы забыли про «Васю-реформатора»!

Обе картины были сняты в 1926 году на Одесской кинофабрике ВУФКУ.

В точку, т.е. в глаз!
«Киноглаз» (1924) первый полнометражный фильм Дзиги Вертова.

Промахнулись! Верный ответ – «Киноглаз» (1924).
«Шагай, Совет!» был снят на два года позже.

Промахнулись! Верный ответ – «Киноглаз» (1924).
Картина «Шестая часть мира» была снята на два года позже.

И не только! Еще и кино снимал.

Кстати, до того как ставить спектакли и снимать фильмы в «Пролеткульте», Эйзенштейн устроился туда на работу в качестве художника-декоратора. Но и этого могло бы и не быть! В 1920 году, во время советско-польской войны, будучи на Минском фронте, Эйзенштейн познакомился с преподавателем японского языка. Новый язык понравился ему, и он с головой окунулся в его изучение, но бросил язык, как только устроился на работу в «Пролеткульт».

И не только! Еще и ставил спектакли!

Например, он взялся за пьесу драматурга Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Классическое произведение режиссер превратил в «монтаж аттракционов». Это понятие Эйзенштейн придумал сам и написал статью в журнал «ЛЕФ» в 1923 году. Но и этого могло бы и не быть! В 1920 году, во время советско-польской войны, будучи на Минском фронте, Эйзенштейн познакомился с преподавателем японского языка. Новый язык понравился ему, и он с головой окунулся в его изучение, но бросил язык, как только устроился на работу в «Пролеткульт».

Правильно!

Кстати, до того как ставить спектакли и снимать фильмы в «Пролеткульте», Эйзенштейн устроился туда на работу в качестве художника-декоратора. Но и этого могло бы и не быть!
В 1920 году, во время советско-польской войны, будучи на Минском фронте, Эйзенштейн познакомился с преподавателем японского языка. Новый язык понравился ему, и он с головой окунулся в его изучение, но бросил язык, как только устроился на работу в «Пролеткульт».

Вас ввели в заблуждение!

С Борисом Франциссоном Эйзенштейн работал только над своим первым короткометражным фильмом - «Дневником Глумова».

Правильно!

В 1924 году на Первой кинофабрике «Госкино» на пробах к фильму «Стачка» встретился с С. М. Эйзенштейном, и в дальнейшем был оператором всех его фильмов.

Неверный ответ, правильный – Эдуард Тиссэ.

Москвин был оператором только на фильме «Иван Грозный», кстати, в соавторстве с Тиссэ и Виктором Домбровским.

Нет, это другой фильм Эйзенштейна - Броненосец «Потемкин».

В 1958 году киноведы всего мира в ходе проведенного во время Всемирной выставки в Брюсселе опроса признали «Броненосец Потемкин» лучшим фильмом всех времен и народов.

Да, все верно!

В 1958 году киноведы всего мира в ходе проведенного во время Всемирной выставки в Брюсселе опроса признали «Броненосец Потемкин» лучшим фильмом всех времен и народов.

Нет, это другой фильм Эйзенштейна - Броненосец «Потемкин».

В 1958 году киноведы всего мира в ходе проведенного во время Всемирной выставки в Брюсселе опроса признали «Броненосец Потемкин» лучшим фильмом всех времен и народов.

Вы совершенно забыли про работу Протазанова на благо советского народа!

С 1920 по 1923 года вместе с группой актёров и режиссёров кинофирмы И. Ермольева эмигрировал и работал во Франции, Германии, в кинофирмах Пате, Гомон, «Альбатрос», УФА.

Вы забыли про эмиграцию Протазанова!

С 1920 по 1923 года вместе с группой актёров и режиссёров кинофирмы И. Ермольева эмигрировал и работал во Франции, Германии, в кинофирмах Пате, Гомон, «Альбатрос», УФА

Вы ошиблись! Верный ответ – «Праздник святого Йоргена».

«Праздник святого Йоргена» снимался как немой, однако в 1935 году было принято решение о выпуске звуковой версии. Специально для этого в фильм добавили ряд озвученных сцен, текст к которым написал Яков Протазанов совместно с Владимиром Швейцером.

Абсолютно точно!

Фильм снимался как немой, однако в 1935 году было принято решение о выпуске звуковой версии. Специально для этого в фильм добавили ряд озвученных сцен, текст к которым написал Яков Протазанов совместно с Владимиром Швейцером.

Вы ошиблись! Верный ответ – «Праздник святого Йоргена».

«Праздник святого Йоргена» снимался как немой, однако в 1935 году было принято решение о выпуске звуковой версии. Специально для этого в фильм добавили ряд озвученных сцен, текст к которым написал Яков Протазанов совместно с Владимиром Швейцером.

Все-таки первый фильм – это «Звенигора» (1927), а не «Арсенал» (1928).

Картина «Звенигора» была первой в так называемой «украинской трилогии Довженко».

Все-таки первый фильм – это «Звенигора» (1927), а не «Земля» (1930)

Картина «Звенигора» была первой в так называемой «украинской трилогии Довженко».

Все верно, но вы еще забыли вспомнить Александра Шорина!


В 1926 году Павлом Тагером была разработана система звукового кино («Тагефон»), позволяющая полностью синхронизировать звук с изображением вне зависимости от настроек кинопроектора. Его изобретение получило высокую оценку советских властей и начало активно применяться в фильмопроизводстве.

В частности, система Тагера была использована для съемок первого художественного звукового кино в СССР – драмы «Путевка в жизнь», вышедшей в прокат в 1931 г.

Александр Шорин создал систему оптической записи и воспроизведения звука на киноплёнку. Эта система применялась при создании ряда советских звуковых фильмов (в титрах указывалось — «звук записан по методу проф. Шорина»).

Все верно, но вы еще забыли вспомнить Павла Тагера!

В 1926 году Павлом Тагером была разработана система звукового кино («Тагефон»), позволяющая полностью синхронизировать звук с изображением вне зависимости от настроек кинопроектора. Его изобретение получило высокую оценку советских властей и начало активно применяться в фильмопроизводстве.

В частности, система Тагера была использована для съемок первого художественного звукового кино в СССР – драмы «Путевка в жизнь», вышедшей в прокат в 1931 г.

Александр Шорин создал систему оптической записи и воспроизведения звука на киноплёнку. Эта система применялась при создании ряда советских звуковых фильмов (в титрах указывалось — «звук записан по методу проф. Шорина»).

Все верно!

В 1926 году Павлом Тагером была разработана система звукового кино («Тагефон»), позволяющая полностью синхронизировать звук с изображением вне зависимости от настроек кинопроектора. Его изобретение получило высокую оценку советских властей и начало активно применяться в фильмопроизводстве.

В частности, система Тагера была использована для съемок первого художественного звукового кино в СССР – драмы «Путевка в жизнь», вышедшей в прокат в 1931 г.

Александр Шорин создал систему оптической записи и воспроизведения звука на киноплёнку. Эта система применялась при создании ряда советских звуковых фильмов (в титрах указывалось — «звук записан по методу проф. Шорина»).