МusicAeterna и КАРО.Арт начинают серию кинопоказов в рамках летнего сезона КАРОАрт.LIVE. Все фильмы отобраны Теодором Курентзисом. Каждый показ будет сопровождаться размышлениями создателей фильмов и известных представителей мира искусства. Помимо открывающей цикл «Гертруды» Дрейера в программу вошли: «Акт убийства» Джошуа Оппенхаймера (5 июля), который будет показан при поддержке Посольства Королевства Дания в Москве и Международного фестиваля «Флаэртиана», «Танец реальности» Алехандро Ходоровски (25 июля), фильмы Дерека Джармена, Ульриха Зайдля и других известных режиссеров.

«Мы благодарны Теодору Курентзису за его согласие поделиться со зрителями КАРО.Арт своей любовью и вкусом к кино. Я уверена, что поклонники музыканта и наши зрители оценят уникальную возможность посмотреть классику кинематографа его глазами.
Кинопроект важен для нас еще потому, что это своего рода реакция на события последних месяцев. Мир меняется, и общество стремится адаптироваться к изменениям.
Творческий союз КАРО.Арт и musicAeternа – это поиск новой формы диалога с аудиторией. Именно кинематограф как наиболее синтетический вид искусства, становится лучшим способом не только отразить происходящее и выразить связанные с этим переживания, но и помочь преодолеть состояние, в котором многие оказались сейчас. Ведь каждый из фильмов цикла в свое время оказал значительное влияние на кинематограф и является концентратом человеческих эмоций, страстей и переживаний.»

«Тени забытых предков» — неоднократный лауреат премий и участник фестивалей, картина, выявившая неординарный режиссерский почерк Параджанова. Снятый в 1964 году на киностудии им. Довженко по повести украинского писателя Михаила Коцюбинского, фильм мог стать очередным произведением соцреализма с национальным колоритом. Вместо этого в предгорьях Карпат родилась удивительно искренняя история, полная символизма, наполненная духом и поэзией природы.

В центре сюжета история гуцульских Ромео и Джульетты: Иван (Иван Миколайчук) и Маричка (Лариса Кадочникова) из враждующих кланов Палийчуков и Гутенюков. Она погибает, и Иван почти сходит с ума, потеряв возлюбленную. Никто и ничто не может примирить его с жизнью, и через годы его мучает боль потери, и даже женитьба на красавице Палагне не приносит ему покоя, ведь где-то там его ждет его Маричка…

Культура гуцулов цветет в «Тенях» всплесками аутентики: диалектной речью без дубляжа, музыкой, натурными съемками — и дает почву для смелых авторских стилизаций. Параджанов впервые проявляет себя как режиссер-живописец, подбирающий броские, символически выверенные цвета и выстраивающий кадр словно самоценную картину.

Фильм представит оператор Юрий Клименко. Он работал над такими фильмами, как «Познавая белый свет» (реж. Кира Муратова), «Легенда о Сурамской крепости» ( реж. Сергей Параджанов, Додо Абашидзе), «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (реж. Сергей Соловьев).

Фильм будет размещен на digital-резиденции https://musicaeterna.org
29 августа в 19:00 по московскому времени и будет доступен для просмотра в течение суток.

«Не вижу никакой разницы между поэзией и кино. Я не хочу снимать индустриальные фильмы, чтобы зарабатывать деньги на жизнь. Я хочу делать такое кино, на котором я потеряю деньги. Кино для меня — священная вещь. Кино может спасти мир. «Танец реальности», хочется верить, из таких фильмов. Конечно, мы не можем изменить мир и исцелить всех страдальцев, но попробовать стоит. Чудеса — это реальность. Если сомневаетесь, вообще не стоит ни за что браться.»

Третий фильм цикла — «Танец реальности» (2013) Алехандро Ходоровски.

«Танец реальности» — «сюрреалистическая автобиография, смешавшая в себе фантастических персонажей, чилийских политиков, религиозные идеи и болезненную правду юности», как описывает его Стефани Мерри из Washington Post. Фильм вышел в 2013 году после долгого, почти в четверть века, молчания режиссера. Полная метафор и символизма картина была представлена на Каннском кинофестивале и была встречена стоячими овациями.

Автобиографичная поэма Ходоровски рассказывает о Чили 1930-х годов, о жизни и становлении Алехандро в противостоянии деспотизму отца, насмешкам сверстников в условиях тоталитарного режима. На улицах его родной Токопильи разворачивается калейдоскоп ранних воспоминаний: с монахами и проститутками, отцом, одержимым идеей убить президента, и матерью, одержимой несбывшейся мечтой об оперной сцене. Режиссер, писатель, композитор, «психомаг» закручивает миф вокруг самого себя с легкостью, доступной лишь титану, увлекая в психоделический трип по волнам его памяти.


«Танец реальности» и комментарий Алехандро Ходоровски к нему будут размещены на онлайн-платформе musicaeterna.org 25 июля в 19:00 по московскому времени и будет доступен для просмотра в течение суток.

«Я работал в Индонезии в коммуне плантаторов в 2001-2002 году и выяснил, что женщины, которые там трудятся, умирают в 40 лет от токсичного взаимодействия с пестицидами, которыми они вынуждены обрабатывать всходы. Они пытались создать профсоюз, который бы запретил использование этих токсичных веществ. И плантаторы в ответ наняли околовоенную организацию, которая надзирала за плантацией и угрожала работницам. Профсоюз был вынужден немедленно отказаться от требований. Когда я спросил, почему они терпят это, они рассказали мне о геноциде, и о том, что их родителей, бабушек и дедушек убивала та же самая группировка в 1965 году. Они поделились страхами о том, что переживают, что все повторится вновь, потому что эта военная группировка сильна как никогда. И в тот момент я понял, что моих друзей убивает не только химикат, но страх, оставшийся после геноцида, живущий в них уже несколько десятилетий. Геноцид так и не закончился. Одно лишь воспоминание насилия может заставлять людей молчать и бояться долгие годы. Поэтому я считаю, что фильм является разоблачением безнаказанности, которая прочно укоренилась в нашем времени.»

Второй фильм цикла — «Акт убийства» (2013) Джошуа Оппенгеймера нетривиальное исследование природы геноцида от американского антиглобалиста, живущего в Дании. В центре сюжета — три престарелых индонезийца, в 60-е участвовавших в массовых расправах над реальными и мнимыми сторонниками коммунистической партии. Убийцы не просто не раскаиваются в содеянном — спустя годы они решают снять об этом кино в духе старых голливудских боевиков, так ими любимых. В «Акте убийства» герои, как палачи, так и жертвы, избавлены от всякой рефлексии. Своим простодушием они словно бросают вызов зрителю: проникнуться трагизмом геноцида легко, но попробуйте справиться с комизмом его безнаказанности.

«Акт убийства» и комментарий Джошуа Оппенхаймера к нему будут размещены на онлайн-платформе musicaeterna.org 5 июля в 19:00 по московскому времени и будут доступны для просмотра в течение суток. Показ осуществляется при поддержке Посольства Королевства Дания в Москве.

Показ осуществляется при поддержке Посольства Королевства Дания в Москве и Международного фестиваля "Флаэртиана"

«Говоря о том, кто были моими учителями эстетики, я бы не назвал музыкантов, но назвал бы писателей, режиссеров и художников. Я хочу поделиться картинами, шедеврами мирового кинематографа, которые либо оказали на меня очень большое влияние, либо могут быть актуальными в настоящее время.
Будучи подростком, я часто ходил в киноклубы, где смотрел авторское и экспериментальное кино. Тогда из всех великих мастеров прошлого я особо выделил для себя Карла Теодора Дрейера. Его картины оказали большое влияние на меня и стали образцом работы над интерпретацией музыки. Фильм «Гертруда» — это трактат о музыке, а если точнее - о том, как Дрейер музыкально лепит этот незабываемый образ актрисы Нины Пенс Роде, исполняющей главную роль Гертруды. Это удивительная работа, аналогов которой нет в кинематографе»

Первый фильм цикла — «Гертруда» (1964) — без преувеличения шедевр датского кинематографа. Это последняя работа Карла Теодора Дрейера, кумира Ларса фон Триера. Фильм, радикально разделивший общественность: одни называли его вершиной творчества режиссера, другие — театральным эпигонством. Картина по мотивам пьесы шведского драматурга Яльмара Сёдерберга, получившая Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) на кинофестивале в Венеции, рассказывает о той самой «некоммуникабельности чувств», начатой впервые Микеланджело Антониони в «Красной пустыне».

Фильм и видеокомментарий Теодора Курентзиса к нему будут представлены на онлайн-платформе https://musicaeterna.org 21 июня в 19:00 и будут доступны для просмотра в течение суток.
Показ осуществляется при поддержке Посольства Королевства Дания в Москве.

МusicAeterna — один из самых востребованных в мире музыкальных коллективов. Оркестр и хор musicAeterna основаны в 2004 году дирижером Теодором Курентзисом. В репертуаре musicAeterna и знаменитые шедевры старинной музыки, и произведения XIX—XX веков, и экспериментальные сочинения современных композиторов. МusicAeterna регулярно участвует в престижных международных фестивалях и выступает на лучших концертных площадках России и мира. Онлайн-платформа musicAeterna.org начала работу в конце апреля. На ней размещаются записи лучших выступлений оркестра и хора, архивные и новые лекции Лаборатории современного зрителя, интервью, мастер-классы, подкасты, авторские программы.
Генеральный партнер — банк ВТБ
Фонд-партнер — Фонд «Альма Матер»
Стратегический партнер — Сбербанк
Партнер — Aksenov Family Foundation