Нарратив – отсутствие
Программа фильмов видеохудожников, исследующих феномен перемещения нарратива за пределы визуального текста. Сегодняшний отказ от повествовательности символизирует возникновение нового языка, его поиск, выход за пределы переживания символической природы образа. Структура нарративной неустойчивости, подвижности становится провокацией для художника, решившего использовать собственный рассеянный фокус в качестве демонстрации отказа от нарратива.
Программа фильмов видеохудожников, исследующих феномен перемещения нарратива за пределы визуального текста. Сегодняшний отказ от повествовательности символизирует возникновение нового языка, его поиск, выход за пределы переживания символической природы образа. Структура нарративной неустойчивости, подвижности становится провокацией для художника, решившего использовать собственный рассеянный фокус в качестве демонстрации отказа от нарратива.
Куратор программы Карина Караева
кандидат искусствоведения, куратор, арт-критик, преподаватель программы «Современное искусство» в НИУ ВШЭ
кандидат искусствоведения, куратор, арт-критик, преподаватель программы «Современное искусство» в НИУ ВШЭ
ШЕСТОЙ ПОКАЗ ● ИСЧЕЗНОВЕНИЕ-ЗАБВЕНИЕ● 30 НОЯБРЯ
Кадр из фильма «Прощание» 45', 2020 (режиссер Генрих Игнатов)
Кадр из фильма «Прощание» 45', 2020 (режиссер Генрих Игнатов)
Кадр из фильма «Прощание» 45', 2020 (режиссер Генрих Игнатов)
Кадр из фильма «Вести с того света» 28', 2020 (режиссер Валентина Бек)
Кадр из фильма «Вести с того света» 28', 2020 (режиссер Валентина Бек)
Кадр из фильма «Вести с того света» 28', 2020 (режиссер Валентина Бек)
Исчезновение-Забвение
Фильмы обоих режиссеров формально исследуют вопрос ухода, исчезновения. Работа Генриха Игнатовапосвящена памяти отца, мотив расставания и осознания ухода близкого отражен в особенной атмосфере работы, в которой каждое движение сквозит живописью света и свечением палитры, малейший поворот, - и зритель воспринимает пульсацию жизни как причастность к тайне бытия, к пересечению границы, в которой все преображается. Валентина Бек снимает семейство Мамлеевых. Этот лишь отчасти биографический фильм становится свидетельством жеста, выраженного в слове, описании встречи, оставленного за кадром голоса Юрия Мамлеева, его медленного танца-кружения в кадре и расслоении бытового и интимного, которое подхватывает режиссер. Действие становится одновременно радостью узнавания и скорбью утраты.
В обоих фильмах режиссеры достигают предела описания смерти средствами кино, заставшие кадры, продолженные во временном пейзаже, особая живописность, в случае с Игнатовым – скорее итальянская фреска, в случае с Бек – фотографичность Герхарда Рихтера, где память говорит.
Список фильмов:
Генрих Игнатов. «Прощание» 45', 2020
Валентина Бек. «Вести с того света» 28', 2020
Участники прямого эфира:
Режиссеры фильмов - Генрих Игнатов и Валентина Бек.
Модератор - Карина Караева.
Фильмы обоих режиссеров формально исследуют вопрос ухода, исчезновения. Работа Генриха Игнатовапосвящена памяти отца, мотив расставания и осознания ухода близкого отражен в особенной атмосфере работы, в которой каждое движение сквозит живописью света и свечением палитры, малейший поворот, - и зритель воспринимает пульсацию жизни как причастность к тайне бытия, к пересечению границы, в которой все преображается. Валентина Бек снимает семейство Мамлеевых. Этот лишь отчасти биографический фильм становится свидетельством жеста, выраженного в слове, описании встречи, оставленного за кадром голоса Юрия Мамлеева, его медленного танца-кружения в кадре и расслоении бытового и интимного, которое подхватывает режиссер. Действие становится одновременно радостью узнавания и скорбью утраты.
В обоих фильмах режиссеры достигают предела описания смерти средствами кино, заставшие кадры, продолженные во временном пейзаже, особая живописность, в случае с Игнатовым – скорее итальянская фреска, в случае с Бек – фотографичность Герхарда Рихтера, где память говорит.
Список фильмов:
Генрих Игнатов. «Прощание» 45', 2020
Валентина Бек. «Вести с того света» 28', 2020
Участники прямого эфира:
Режиссеры фильмов - Генрих Игнатов и Валентина Бек.
Модератор - Карина Караева.
ЧЕТВЁРТЫЙ ПОКАЗ ● АЛЬБЕРТ СОЛДАТОВ. КРЕАТИВНАЯ ПРОКАРСТИНАЦИЯ● 30 СЕНТЯБРЯ
Креативная прокрастинация
Оставив за собой право кадрирования и превращения изображения в подвижный, предельно знаковый способ исследования ненарративной структуры, Альберт Солдатов воспроизводит идею живописных приемов в видео. Перспектива линии, к которой обращается художник, с одной стороны относится к практике итальянских метафизиков, с другой – развивает идею смещенного изображения у «новых диких». Обращение к наследию художника Бальтуса в одной из своих первых работ позволяет говорить, что Солдатов пользуется идеей чувственной деконструкции изображения, а также добавляет эстетику медленного кино, постоянного возвращения, циклического цитирования, формальных приемов поиска цветового решения в видео. Работы Солдатова лишь на первый взгляд представляют собой формальные эксперименты режиссеров экспериментального кино, однако длительное всматривание в изображение, особенная оптика, позволяющая внутрикадровый монтаж, выделяет художника среди тех, кто обращается к методу изображения как к знаковому и символическому ребусу.
Участники прямого эфира:
Режиссер фильма - Альберт Солдатов
Модератор - Карина Караева.
Оставив за собой право кадрирования и превращения изображения в подвижный, предельно знаковый способ исследования ненарративной структуры, Альберт Солдатов воспроизводит идею живописных приемов в видео. Перспектива линии, к которой обращается художник, с одной стороны относится к практике итальянских метафизиков, с другой – развивает идею смещенного изображения у «новых диких». Обращение к наследию художника Бальтуса в одной из своих первых работ позволяет говорить, что Солдатов пользуется идеей чувственной деконструкции изображения, а также добавляет эстетику медленного кино, постоянного возвращения, циклического цитирования, формальных приемов поиска цветового решения в видео. Работы Солдатова лишь на первый взгляд представляют собой формальные эксперименты режиссеров экспериментального кино, однако длительное всматривание в изображение, особенная оптика, позволяющая внутрикадровый монтаж, выделяет художника среди тех, кто обращается к методу изображения как к знаковому и символическому ребусу.
Участники прямого эфира:
Режиссер фильма - Альберт Солдатов
Модератор - Карина Караева.
ЧЕТВЁРТЫЙ ПОКАЗ ● АЛЬБЕРТ СОЛДАТОВ. КРЕАТИВНАЯ ПРОКАРСТИНАЦИЯ● 30 СЕНТЯБРЯ
Креативная прокрастинация
Оставив за собой право кадрирования и превращения изображения в подвижный, предельно знаковый способ исследования ненарративной структуры, Альберт Солдатов воспроизводит идею живописных приемов в видео. Перспектива линии, к которой обращается художник, с одной стороны относится к практике итальянских метафизиков, с другой – развивает идею смещенного изображения у «новых диких». Обращение к наследию художника Бальтуса в одной из своих первых работ позволяет говорить, что Солдатов пользуется идеей чувственной деконструкции изображения, а также добавляет эстетику медленного кино, постоянного возвращения, циклического цитирования, формальных приемов поиска цветового решения в видео. Работы Солдатова лишь на первый взгляд представляют собой формальные эксперименты режиссеров экспериментального кино, однако длительное всматривание в изображение, особенная оптика, позволяющая внутрикадровый монтаж, выделяет художника среди тех, кто обращается к методу изображения как к знаковому и символическому ребусу.
Участники прямого эфира:
Режиссер фильма - Альберт Солдатов
Модератор - Карина Караева.
Оставив за собой право кадрирования и превращения изображения в подвижный, предельно знаковый способ исследования ненарративной структуры, Альберт Солдатов воспроизводит идею живописных приемов в видео. Перспектива линии, к которой обращается художник, с одной стороны относится к практике итальянских метафизиков, с другой – развивает идею смещенного изображения у «новых диких». Обращение к наследию художника Бальтуса в одной из своих первых работ позволяет говорить, что Солдатов пользуется идеей чувственной деконструкции изображения, а также добавляет эстетику медленного кино, постоянного возвращения, циклического цитирования, формальных приемов поиска цветового решения в видео. Работы Солдатова лишь на первый взгляд представляют собой формальные эксперименты режиссеров экспериментального кино, однако длительное всматривание в изображение, особенная оптика, позволяющая внутрикадровый монтаж, выделяет художника среди тех, кто обращается к методу изображения как к знаковому и символическому ребусу.
Участники прямого эфира:
Режиссер фильма - Альберт Солдатов
Модератор - Карина Караева.
ТРЕТИЙ ПОКАЗ ● НОВЫЙ САСПЕНС ● 31 АВГУСТА 19.00
Новый саспенс
Фильмы, представленные в программе, исследуют феномен нового ожидания, обращения к системе кинематографических приемов, предполагающих абсолютную драматургическую скрытость, невозможность и нежелание выстроить повествование по законам классической драмы.
Фильм Дмитрия Венкова Krisis построен на конструкции идеи и ее драматургии развертывания, предоставленной соцсетью, ожидание текста и особенности его театрализованного построения, предполагает иной ракурс критики конкретного исторического случая и возможности его «раскручивания» посредством приемов кино.
Фильм Максима Печерского – предельно личный, но при этом остраненный пример киноповествования, с нарочно длинными, затянутыми планами, в которых «ничего не происходит», при этом изобразительно совершенных, построенных на почти символическом пейзаже, в котором любой объект-знак или его отсутствие.
Дима Федоров доводит формальное повествование до интерпретации страха и насилия, скрытого подавления истории.
Аня Цирлина в фильме horizõn выстраивает повествование таким образом, что оно становится тотальным глитчем вопреки своей поэтической природе, при этом настраивая на абсолютное забвение и страх изображаемого.
Даниил Зинченко и Тихон Пендюрин подводит состояние изображение к его почти тотальному отсутствию, все пройдено, любой киноманифест несостоятелен, изображения уже нет и оно поддается любой интерпретации.
Список фильмов:
Дмитрий Венков. Krisis. 32'29'', 2016 (Россия)
Максим Печерский. Год белой луны, 21'29'', 2019 (Россия)
Даниил Зинченко. Тихон Пендюрин. Манифест, 14'52'', 2018 (Россия)
Дмитрий Федоров. Без названия. 1'14'', 2015 (Россия)
Сид Яндовка, Аня Цирлина. horizõn. 7', 2019 (Россия/Швейцария)
Участники прямого эфира:
Режиссеры фильмов
Модератор - Карина Караева.
Фильмы, представленные в программе, исследуют феномен нового ожидания, обращения к системе кинематографических приемов, предполагающих абсолютную драматургическую скрытость, невозможность и нежелание выстроить повествование по законам классической драмы.
Фильм Дмитрия Венкова Krisis построен на конструкции идеи и ее драматургии развертывания, предоставленной соцсетью, ожидание текста и особенности его театрализованного построения, предполагает иной ракурс критики конкретного исторического случая и возможности его «раскручивания» посредством приемов кино.
Фильм Максима Печерского – предельно личный, но при этом остраненный пример киноповествования, с нарочно длинными, затянутыми планами, в которых «ничего не происходит», при этом изобразительно совершенных, построенных на почти символическом пейзаже, в котором любой объект-знак или его отсутствие.
Дима Федоров доводит формальное повествование до интерпретации страха и насилия, скрытого подавления истории.
Аня Цирлина в фильме horizõn выстраивает повествование таким образом, что оно становится тотальным глитчем вопреки своей поэтической природе, при этом настраивая на абсолютное забвение и страх изображаемого.
Даниил Зинченко и Тихон Пендюрин подводит состояние изображение к его почти тотальному отсутствию, все пройдено, любой киноманифест несостоятелен, изображения уже нет и оно поддается любой интерпретации.
Список фильмов:
Дмитрий Венков. Krisis. 32'29'', 2016 (Россия)
Максим Печерский. Год белой луны, 21'29'', 2019 (Россия)
Даниил Зинченко. Тихон Пендюрин. Манифест, 14'52'', 2018 (Россия)
Дмитрий Федоров. Без названия. 1'14'', 2015 (Россия)
Сид Яндовка, Аня Цирлина. horizõn. 7', 2019 (Россия/Швейцария)
Участники прямого эфира:
Режиссеры фильмов
Модератор - Карина Караева.
«Horizõn» Сид Яндовка, Аня Цирлина
«Без Названия» Дмитрий Федоров
«Манифест» Даниил Зинченко, Тихон Пендюрин
«Год белой луны» Максим Печерский
«Krisis» Дмитрий Венков
ВТОРОЙ ПОКАЗ ● РЕТРОСПЕКТИВА ПАВЛА ОТДЕЛЬНОВА ● 11 АВГУСТА 19.00
Фильмы Павла Отдельнова – совершенно особенная структурная визуальная азбука. Они часть его личной истории и одновременно истории сообщества и в некотором смысле история эпохи. Используя непредвзятый вгляд, Отдельнов манипулирует оптическим зрением, превращая камеру в свидетеля события и создавая специфический нарратив, связанный с дискретной историей – историей себя и критикой изображения.
Список фильмов:
Старый новый год. 6'38'', 2015
Субъекты памяти. 29'49'', 2016
От Белого моря до Черной дыры. 17'48'', 2017
Химзавод. 19'15'', 2017
Мусорное путешествие. 18'20'', 2019
Молитва. 2'41'', 2020
Участники прямого эфира:
Режиссер Павел Отдельнов.
Модератор - Карина Караева.
СУБЪЕКТЫ ПАМЯТИ
От Белого моря до Черной дыры
ХИМЗАВОД
ПЕРВЫЙ ПОКАЗ ● ОБЪЕКТ ТЕЛО ● 28 ИЮЛЯ 19.00
Кадры из фильма "Оборотень" (реж. Виктория Чупахина)
Фильмы, представленные в программе – это радикальные высказывания относительно основных трендов в кинематографе – будь то медленное кино, новая документальность, или новая чувственность в кинематографе и смежных формах. Таким образом, художник отказывается от дискурса чувствительности нарратива и воспроизводит новую радикальную природу визуального текста за пределами объективного понимания кинематографа как образной оккупации.
Дмитрий Трофимов (Россия)
Праздные. После бала.14'48'', 1985
Joy of the body. 9'01'', 1993
Саша Салман (Россия)
Невозможность расстояния. Done. 2'59'', 2019
Виктория Чупахина (Россия)
Здесь светлее. 5'30'', 2011
Оборотень. 8'21'', 2018
Distruktur (Бразилия)
Don't Look Back/Labirinto, 6', 2012
Полина Канис (Россия)
The Shift, 27'55'', 2016
Участники прямого эфира:
художники Дмитрий Трофимов, Саша Салман, Виктория Чупахина, Полина Канис.
Модератор - Карина Караева.
Фильмы, представленные в программе – это радикальные высказывания относительно основных трендов в кинематографе – будь то медленное кино, новая документальность, или новая чувственность в кинематографе и смежных формах. Таким образом, художник отказывается от дискурса чувствительности нарратива и воспроизводит новую радикальную природу визуального текста за пределами объективного понимания кинематографа как образной оккупации.
Дмитрий Трофимов (Россия)
Праздные. После бала.14'48'', 1985
Joy of the body. 9'01'', 1993
Саша Салман (Россия)
Невозможность расстояния. Done. 2'59'', 2019
Виктория Чупахина (Россия)
Здесь светлее. 5'30'', 2011
Оборотень. 8'21'', 2018
Distruktur (Бразилия)
Don't Look Back/Labirinto, 6', 2012
Полина Канис (Россия)
The Shift, 27'55'', 2016
Участники прямого эфира:
художники Дмитрий Трофимов, Саша Салман, Виктория Чупахина, Полина Канис.
Модератор - Карина Караева.
© 2016-2020 КАРО.Арт